Assonances

Excellent journée, pas mal d’email avant de m’échapper de la maison… pour retrouver Oré et MlleClo pour une balade cité de l’ameublement et une expo street art.Récupération de mon oeuvre … puis direction Bagnolet pour Kosmopolite 2008. Incroyable, j’ai d’ailleurs un nouveau fond d’iphone.

Retour paris, mails … post et reply sur le sujet rue89 (finalement beaucoup d’agitation pour juste des citations manquantes … mais il faut bien faire bouger les choses de temps en temps).

Puis direction le théâtre de la ville avec kimiko pour la piece de Pina Bausch… thématique de ce voyage dansé : l’inde. Avec un surprise géniale Weather de Michael Gordon et au globale une musique incroyable. Un petit peu long, il faut avouer une petite somnolence dans le long plat de la seconde moitié. Mais comme à chaque fois on ressort heureux du voyage.

Puis happé sur le chemin du retour par mikiane (eu dans la journée pour cette histoire de rue89 - débriefing souhaité) pour un set de DJ. Alors là soufflé aussi. Deux jeunes tout simplement renversant. Une french touch digérée… une aisance dans l’usage des pères (certains très bons et vieux morceaux) mais surtout du DAFT extrêmement bien utilisé. Bref… ils m’ont tué. (La longue vidéo ne s’est pas uploadé en attendant voici la fin du set qui donne l’ambiance)

Allez zou… direction la gare de lyon départ pour les terres de rené char marier une de mes meilleures amies. Bonne fin de week end à tous.

written by leafar

Vendredi soir je suis passé faire un tour au vernissage d’une exposition d’oeuvres d’artistes de rue. J’ai en fait découvert deux passionés qui tiennent un espace qui fait aussi boutique de Toyzs et de Goodies (t-shirt, coussin avec des éditions très sympa).

Une évolution de l’art urbain au travers de différents styles et techniques du graffiti new-yorkais (Seen, Tracy 168, Cope 2) au logo art barcelonais (Pez, Chanoir) en passant par les artistes français les plus réputés (Miss.Tic, Miss Van, Fafi, Mist, André, L’Atlas).

Expo jusqu’au 26 juin /// DADAWAN+MADTURNIP 11, Rue de l’Aqueduc 75010 Paris

Pour en savoir plus faites un tour chez Artskills qui en parle.

Quant à ces messieurs je vous invite a aller en plus faire un tour sur leurs boutiques respectives :

Dadawan c’est T-shirt Master mais j’aime beaucoup les coussins aussi

Madturnip lui c’est Toyz Master et il y a quelques tres belles choses aussi

On vous en dira peut être un peu plus un de ces 4 dans soukorama (j’en profite pour en mettre une petite couche sur la sortie du 12 et le concours de photo sur le souk urbain). En attendant allez voir leur expo, c’est vraiment une confrontation rare; dans la rue on ne peut pas trouver tous ces artistes au même endroit !

written by leafar

Samedi soir j’ai pris une petite heure pour aller à la nef du grand palais voir Monumenta N°1 consacré à Anselm Kiefer. c’est tout simplement birllant. Je n’ai malheureusement pas le temps de faire un long post descriptif mais je vous conseille le long post d’Herwann (vous pouvez voir son profil U.[lik]).

Pour faire simple, la forme de Monumenta est excellente : le lieu, l’envergure, l’aide et les explications sont de bon niveau (audio guide gratuit, médiateurs et surtout le site Internet de très grande qualité avec beaucoup d’information et d’interviews qui mettent en lumière son travail). C’est presque dommage que l’evenement ne présente qu’un artiste par an mais les deux prochaines expositions seront à mon avis de très bonne qualité avec richard Serra et Christian Boltanski.

Pourquoi j’aime Kiefer ? Car j’aime et utilise les memes materiaux que lui (béton armé, laiton, alu, verre). Car il est habité par les memes lubbies (étoile, chute des empires, eschatologie infernale, bibliothèque). Car je fonctionne de manière tres similaire pour mes références internes, mes assonances.

J’ai essayé de lire Paul Celan un poète allemand dont il s’inspire. Je dois dire que je n’arrive pas à penetrer le texte… il y a qq chose qui me dérange, les images ne se forment pas dans ma tete. Mais il faut bien reconnaitre que la forme est réjouissante , très proche de ce que je peux aimer dans René Char ou Jean Sénac.

Pour faire simple, j’aime kiefer, je me sens une affinité démesurée avec son oeuvre. J’ai un petit kiefer en moi c’est sur. J’avais deja cela en reve caché depuis que j’ai découvert ses oeuvres en suisse il y a 3 ans, mais maintenant c’est certain : Je VEUX aller à Barjac. Je voudrais pouvoir mettre une des ses oeuvres dans un jardin que je n’ai pas. Je voudrais aller dormir au grand palais une nuit, profiter de cette chute d’étoiles, je voudrais pouvoir offrir une de ses oeuvres à mes taggeurs préférés ou y faire croitre ma nature à l’image des plantes au coeur du carpenter museum de le corbusier. C’est pas compliqué , je suis amoureux d’un art qui dérange… en témoigne mon twitterdivan qui a pris une sacrée charge pour son premier week end de mise en service.

Pour finir, voici sa bibliothèque, rien à dire :

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Une double exposition vient de débuter à la Fondation Cartier.

Tadanori Yokko 4 Mars – 28 Mai 2006.
T.Yokko est d’après le cartel de l’entrée une « véritable figure d’avant-garde du design graphique dans les années 1960-1970 ». Son œuvre est perturbante, au premier regard quand on pénètre dans le hall : Rouge. Voila qui frappe. En effet, l’exposition présente une sélection de peinture de la série rouge. Rouge, qui si l’on écoute à nouveau le cartel, est une « évocation métaphorique de la mort ». Métaphorique, on en viendrait presque à en douter tellement cela parait une évidence en entrant. Rouge partout / cela a surtout fait échos au bleu de Monory (un effet visuel similaire à l’entrée de sa dernière exposition au MAC VAL). J’aurais donc appliqué les mêmes motivations à T.Yokoo si je n’avais eu la chance de pouvoir discuter avec une amie qui travaille à la fondation et qui a rencontré ce vieux monsieur (qui possède un univers puissant pour reprendre ses mots) lors de l’installation de l’exposition. Il lui a expliqué qu’il avait entre 8 et 9 ans pendant la WW2 (PS : pour ceux qui n’avait pas deviné il est Japonais) et que le ciel des bombardements était d’un rouge fascinant, beau. La mort d’accord,  l’obsession et la fascination beaucoup plus. Obsession que l’on retrouve à travers la répétition de certains motifs et dont le paradigme est la collection de cartes postales (3700) qui tapisse un des murs. Il y aussi tout le Japon dans son œuvre, la cosmogonie religieuse, la place des fantômes mais aussi le présent avec l’effroi de la bombe H, la place du sexe …etc.
Il y a une deuxième partie assez curieuse où l’artiste retravaille des motifs japonais (Geisha, intérieur de maison) avec un style emprunté à Picasso, Modigliani, Cheri Samba, Dali et sûrement d’autres que je n’ai pas sur repérer. Cette série à l’écart derrière le mur de photo de cascade (et oui il y a un côté sympathique dans le fait d’avoir caché derrière le mur une série de tableau comme s’il avait fallu passer sous l’eau de la cascade pour découvrir les influences de son art. Une caverne platonicienne inversée où plane les ombres des maîtres) me rappelle fortement certains des travaux d’Erró  (notamment Picasso ou Matisse motor). Je suis repassé dans la salle principale avant de partir et il faut reconnaître que c’est un artiste à qui il faut laisser du temps … difficile de pénétrer un univers aussi dense

La seconde exposition : Juergen Teller Do you know what I mean.
Pour faire simple, je n’ai pas apprécié. J’ai trouvé que la plupart des photos n’avait pas d’âme. il y en a quelques unes qui ressemblent aux travaux de Rinko Kawauchi mais avec moins de force. Pour ceux qui feront le déplacement, je vous conseille de vous placer au centre des différentes pièces et de consacrer du temps à celles qui attirent votre regard, c’est un ancien photographe de mode, il arrive donc  parfois à capter le regard.  Je pense qu’il doit trop regarder son travail en essayant de s’éloigner le plus possible de ce passé et c’est peu être de cette attitude que vient cette impression de pauvreté.

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Petit déplacement à Strasbourg pour les fêtes, histoire de brûler quelques voitures et de profiter des feux d’artifices prolixes des strasbourgeois. Outre les plaisirs de bouche qui n’ont pas manqué durant ces festivités, je suis tombé sur une triple expo temporaire au Musée d’Art Moderne et Contemporain . Tout d’abord, j’ai adoré ! Un petit HoF à l’Event (et des notes différentes aux différentes œuvres et à chacun des expos) qui va du coq à l’âne mais pour le fan de Hains que je suis ce fut une délectation. On y trouve quoi dans ce musée ?
Le plein emploi de Xavier Veilhan : une exposition contenant sa propre mise en abîme et composé d’une dizaine d’œuvres dont Le rhinocéros , Yi, Le coucou et Terminal E (qui a pris un sens assez étonnant suite à la chute de la voûte de ce même terminal, que nous dit cet ours ?). Pourquoi une mise en abîme ? Car avec cette mise en scène qui oscille entre jardin, aménagement urbain et exposition universelle, Veilhan pose la question du contenant tout en réussissant à homogénéiser un contenu éclectique (en minimalisme pop ? comme semble le proposer le catalogue, pas sur) : une vrai expo quoi !
Gustav Klucis retrace le parcours graphique d’un élève de Malevitch et de Pevsner au cours des années 20 et 30. Pris dans l’agit-prop communiste, le cofondateur du groupe Oktiabor évoque la figure de Staline (après sa mort) dans des photomontages brillant rappelant les travaux de Laszlo Moholy-Nagy. Son art se tourne vers tout les supports : affiche, livre préparant une transition vers la troisième exposition Un architecte et ses livres Le Corbusier. Elle aussi brillante, pluridisciplinaire et totale.

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Quelle tristesse, Raymond Hains est au nouveau réalisme ce que Rauschenberg est au Pop Art, un huile essentielle et bien plus encore.

Merci à cet homme qui nous a fait :

• voir
• rire
• penser (la ville, le quotidien et le temps qui passe).

Cette photo prise par mes soins est mon hommage.
Après Arman et Dustan voila une bien triste semaine pour notre patrimoine.

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